28歲的李貞葳是台灣第一個進入以色列巴希瓦舞團的職業舞者，從23歲開始，作為舞者的第一波精華歲月，都在巴希瓦度過。這陣子，以巴激戰，經常是練舞一半，聽到空襲或槍聲，就得躲警報；今天會到台北，開心說：「回家真好！」從第一屆鈕扣計畫到第四屆，李貞葳用耀眼的成長與實驗性舞作展現成績。

黑盒子是飛安事故後解謎的重要物件，一如舞作題名予人異樣的懸疑和危險感，李貞葳強調這是一支需要觀眾一起合作完成的作品。現場遞出一支手電筒，她邀觀眾跟著舞步照明，黑色光圈中緊抓著大家的眼神和呼吸。

MeimageDance舞團藝術總監何曉玫說：創立的鈕扣計畫已邁入第四年，始終以「讓台灣旅外舞者能回家跳舞的持續性計畫」為自我定位，並堅持每一年讓台灣的觀眾看到旅外舞者的亮眼表現。

德國科堡芭蕾舞團舞者葉博聖此次帶來作品《弦移》，「在創作的過程中，我漸漸發現自己身體使用的慣性，會成為我自己的風格」。葉博聖以身體為弦，藉音樂撩撥，「將我靈魂裡的絲弦拉出來」。透過音樂與身體的拉扯，重新定義彼此的關係，並與靈魂展開對話。

英國侯非胥舞團舞者張建明的獨舞作品《愚人》，談的是成年人對「真實自我」的矛盾觀照。在異國生活工作，每天接觸不同國度、文化的不同人種，「人的原始本質都是相似的。面對各種人事物，有時必須隱藏怯懦的一面，有時要像個小丑娛樂大家⋯」審視這種內外矛盾的狀態，不免覺得有幾分愚人的痴傻，他以獨舞呈現出這樣的生活經驗。

「在瑞典，人與人之間彷彿比較理性、獨立」二度參加鈕扣計畫的前香港城市當代舞團舞者張藍勻，帶來獨舞《手》，想說的，是觸碰這回事。「現在人好像少了很多真實的接觸，好比與父母之間，雖然會傳訊息表達想念，但見了面，我們總是不說思念，也不擁抱。」手，是最容易觸及別人的肢體部位，她因此做一支談碰觸、談情感的作品，並借此跳出原始的自己。

這四位台灣舞者用身體與世界一較高下，他們在國外累積了創作能量和身體表現，回到這片熟悉的故鄉，將於8月8日至10日在台北信義誠品六樓展演廳帶來連續四場演出。

今天現場有15位年輕舞蹈系學生面對面，舞者分享出走與回家這條漫漫長路的經驗與感動。張建明說，國外的舞團對每一位舞者的包容度很大，讓他們有自己的空間在編舞者的結構下依然持續做自己。葉博聖說，國外舞團的風氣能夠看見每位舞者自己的專長和特色，而觀眾也是以這樣的角度在欣賞每一齣舞作、每一位舞者。